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＜萌えどころ＞
一番良かったシーンは、やはり
二人で運動場（屋上？）でペットボトルを蹴りながら話すシーン。

有吉の
「死んだら天国と宇宙、どっちに行きたい？」
との問いに、香月は「宇宙」と答えます。
人はうっとおしいので、人が少なそうなほうがいいと言う。

「じゃあ何で（男と）やるの」
「やんねーとイライラするから」
「僕じゃダメなのかな、それだけのことなら」

（中略）

「おまえはどっちに行きたい？」
「宇宙かな」
「本当はどっちに行きたい？」
「…天国かな」
「だからじゃねえかな」
「狂わせたら悪いって思っちまう」


ねえ見てこれ…
萌えませんか…



まあ実際のところ、この映画は回想や刑事の取り調べやイメージ映像など場面が入り乱れながら話が進むので、
二人が長々と会話するのはこのシーンくらいなんですが、
とにかくセリフといい雰囲気といい印象に残るシーンでした。
不思議ちゃん系美形を演らせたらピカイチの松田龍平演じる「有吉」というキャラクターの必死な健気さが良かったです。




＜総評＞
ただ、この映画、かなり人を選びます。
映像は演劇的で取っつきにくいし、設定もSFなんだかファンタジーなんだかよく分からない。
なにしろこの刑務所、砂漠の真ん中のピラミッドと宇宙ロケットの間にあるんです。
何を言っているか分からないかと思いますがマジです。
最初は近未来SF設定なのかと思ったら、回想などでチラッと出てくるシャバのシーンはごくごく普通の現代日本だったので謎は深まるばかり…。
背景も真っ白だったり、変な箱が並んでたり、突然アニメ映像が挿入されたり、幻覚だかなんだか分からない映像が入ったりして説明も少なく、観る人の想像にゆだねている部分が多々あります。
映画としては現実味がないので、考えるな感じろ！というふんわり見る感じは、好みが分かれるかと思います。

ともあれ上述したシーンはとても萌えますし、腐女子的萌え映画としてはぜひおすすめしたい一作。


実際に刑務所を扱ったBLはそれほど多くないと思いますが、以前感想も書いた「DEAD LOCK」「箱の中」はどちらも名作なのでオススメです。
　　
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＜新キャラについて＞
原作にはないオリジナルキャラクター・「タウリエル」は、個人的には思ったよりすんなり見られました。
いわゆる「オリジナル女子を置いて恋愛ネタを仕込まずにはいられない病」は当たり外れが大きいので、どうなるのかなあと心配していたのですが、
そもそも原作では出てこないレゴラスも大人の事情で大活躍していることですし、その橋渡し的な役割にもなっていました。
メインの旅パーティーがドワーフ中心で地味な見た目のキャラクターばかり（そこがすごく可愛いんですが）なので、画面映え的な意味でもエルフの出番が増えたのはよかったのかもしれません。
まあ恋愛ネタの挿入し方が少々強引でしたが…。

まタウリエル、レゴラス、レゴラスパパといった3人のエルフの関係が描かれることで、闇の森のエルフたちの生活が垣間見えたのもよかったです。
もともとドワーフとエルフは仲が悪い、という設定ですが、レゴラス（を含むエルフ達）もドワーフに対して露骨に
「ドワーフって野蛮でキライ。ペッペッ」
という態度なのですが、
レゴラスはその後「指輪物語」での旅を経て最終的にドワーフのギムリと親友になる、という点を知っている我々の目には、この態度はむしろツンデレのツンみたいなものなので非常にかわいいです。
（※ちなみに旅の仲間の一人グローインはギムリのパパですのでそれもまたおいしい）

そしてシリーズおなじみ、エルフの「魅せる」戦い方！
今回はレゴラスだけでなくタウリエルも戦うので、ヒエエかっこいい！となること請け合いなのでお見逃しなく。



もうひとつ注目すべきキャラクターは竜のスマウグ。
前回も少しだけ出てきましたが、竜の声とモーションキャプチャーを演じているのは、「SHERLOCK」でシャーロック役を演じていたベネ様ことベネディクト・カンバーバッチです。
（※SHERLOCKを知らない方へ：英国BBC制作のドラマシリーズ。シャーロック・ホームズの舞台を現代に置き換え、原作をモチーフにしつつスマホやメールなどの現代アイテムを取り入れた物語は非常に面白いのでおすすめ。ホームズとワトソンが仲良しすぎて作中でも何度も恋人と間違われる事案が発生し腐女子の皆さんにも大人気）↓おすすめです。


主役のビルボが「SHERLOCK」でワトソンを演じていたことを思うと何やら狙いすまされたような感じさえしますが、「財宝の中で眠る竜」というキャラクター自体が視覚的に非常にかっこよかったです。
（声は結構エコーがかかっていたので、ベネ様って言われなかったら気付かなかったかもしれませんが…）
それにしてもベネ様が竜のモーションがんばってる特典映像が今から楽しみですね？



＜全体の感想＞
「ホビット」シリーズは「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズに比べて各々のキャラクターの掘り下げがやや薄いのがすこし難点かもしれません。
原作の長さ自体がだいぶ違うため仕方ない部分もあるので、オリジナルキャラ「タウリエル」でラブロマンスを追加するなど補おうとしてはいるのですが。
特に今回は「旅の途中から途中まで」という一番盛り上がりにくい「三部作の真ん中」なので余計それが気になったのかもしれません。
最後は予想していても「えっそこで終わりなの？！」となりました。
周りも同じようにざわざわしていたのが試写会ならではでしたが…(笑)。
次回でうまくまとめてくれると良いなあ。
ともあれ「指輪物語」にはなかった「謎解き」なんかは児童書ならではで面白かったですし、壮大な世界観と圧倒的な映像美は健在で、私は早くももう一度観たいです。


ちなみに原作は児童書なので割と簡単に読めると思います。予習がてらどうぞ。



ところで試写上映前にニュージーランド観光のCMが流れていたのですが、この作品のロケ地ということでタイアップされたファンタジー風CMで面白かったです。
ロケ地巡りは私もいつか行ってみたいなあ…。
　　
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[感想]
一番萌えるシーンは、やはり焚き火でのマイクの告白シーン。
一緒につるむうちに次第にスコットに惹かれてゆくマイクは、
「おまえともっと近づきたいんだ」
と告白します。
対するスコットは、あくまで「男と寝るのは金の為」というスタンス。
それでもマイクの「俺は金なしでもお前が好きだ」という、
たどたどしくも健気な告白がたまりません。
お互いの気持ちの違いを埋めることはできないけれど、それでもふたりで寄りそって眠る姿に萌えます。


マイクの想いをよそに、スコットは次第に女の子と恋に落ちます。
その傍にいるマイクの切ないこと切ないこと！
彼女に恋の相談をされて「その気持ちわかるよ」と言うマイク。
仮にも自分のことを好きだという男の前で彼女といちゃいちゃするスコットは鬼かと…。

母親に捨てられ孤独に生きてきたマイクと、金持ちのお坊ちゃんとして生まれたスコット。
対照的なふたりの関係性が萌えです。
また、マイクは特発性過眠症で突然眠ってしまうことがあるため、それを世話するスコットという図もまたかわいい。




[総括]
個人的には、こまごました部分が煩雑で分かりにくいのに筋がもやっとしているので、序盤ストーリーを把握しづらかったです。ラストも少し唐突気味。
ただし、リヴァー演じるマイクは素晴らしく、片思いの切なさが伝わってきて激しく萌えますので、片思い萌えの腐女子にはぜひお勧めしたい一作です。

あっ、あと客の男とマイク＆スコットによる3Pシーンもあります。
客たちは地味に変な人ばかりで面白いです。


　　
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＜舞台について＞
以前レビューした「笑の大学」もそうですが、こちらも元が舞台劇のため、基本的に２人の役者だけで展開し、場所も家の中。
そんな状況だからか、まずこのアンドリュー邸が大きな鍵になっています。
2つの版ともこの舞台となる「アンドリュー邸」が異なっていて面白いです。

・1972年版
いかにも「古き良き英国の豪邸」というイメージで目に幸せです。
まず印象的なのは家の中のあちこちに置かれた怪しげな装飾品たち。推理小説家の偏屈な趣味といったところでしょうか、不気味に笑うおもちゃたちが物語の雰囲気作りに役立っています。（個人的にはこっちの方が好きです）



・2007年版
超近代的ハウス。
1972年は装飾品てんこもりだったのに対し、こっちは「本当に人が住んでるの…？」と疑いたくなるほど物がなく、どこかの美術館のような印象。
近代的なオブジェや照明が物語に近未来のような、どこか別世界、心情をそのまま表現したような独特の雰囲気を演出しています。




＜感想＞
物語は、ひとりの女を巡って現夫と愛人（結婚予定）という実に微妙な関係のふたりの関係を描いています。
マーゲリット自体がまったく登場しないせいか、ふたりのいわゆるホモ・ソーシャル的な関係がぐっとクローズアップされており、緊張感と冗談の混ざり合ったやりとりが萌えどころ。
もちろん、ふたりとも本気で仲がよいわけもなく、徐々に話は不穏な様相を帯びてきますが、そのどんでん返しとそれを支える二人の演技が見所です。


ちなみにホモ・ソーシャルとは下記のような内容です。
「二人の男が同じ一人の女を愛している時、いつもその二人の男は、自分たちの欲望の対象だと思っている当の女のことを気にかける以上に、はるかに互いが互いを気にかけている」（イヴ・K・セジウィック 『男同士の絆―イギリス文学とホモソーシャルな欲望』）

ちなみにこの本、分厚くて内容が濃いので読むのが大変かもしれませんが、やおい萌え文化を考えるうえにぜひお勧めしたい一冊です。ここに書かれている関係がそうだとは限りませんが、同性愛とはまた別のきわどい絆こそ、やおい萌えを読み解くの重要なポイントなのではないかと思います。（だいぶ前に読んだのでうろ覚えですが…）
この本が主に扱っているのは英国文学ですが、そういえばこの映画も英国ものですね。



＜総括＞
・1972年版
欠点は、とにかく長いこと。
２時間超あります。やはりずっと似たような場所でだらだら展開されるのでどうしても飽きやすい。

・2007年版
上に比べて短くテンポよく進みますが、舞台が生活感のない近未来風の家のためか、演出のためか、現実味がないというか、ＳＦ？みたいな印象を受けます。好みの問題でしょうが、個人的には場面設定は1972年の方が好きです。
ただ、ジュード・ロウ演じるマイロがやたらエロいことや、ネタバレにつき詳しくは伏せますが一部ホモ・ソーシャルを通り越してただのホモ・セクシャル展開が始まるので、このブログ的には万々歳です。



総括すると、1972年版は燃え、2007年版は萌え。
って感じでしょうか。（あくまでイメージですが）
例えば最初の宝石泥棒の準備については、
1972年版は、ごっこ遊びを楽しむようにコミカルに（だがそれゆえに不穏に）展開してゆくのに対し、
2007年版は、のっけからぴりぴりしていて食うか食われるか、な雰囲気と対照的です。


ストーリー的には、個人的に最後はもう一回くらいどんでん返しがあってもよかったかなあと思ったり…。
うーん、そこで終わるの？とどっちも思いました。


＜余談＞
1972年版でマイロを演じるマイケル・ケインは、2007年版ではアンドリューを演じております。
妻を寝取った若い男役の男が年を取って同じ作品で妻を寝取られる老人役を演じるなんて、それだけで萌えドラマ的だと思いませんか。（ジュード・ロウ。彼もまた年を取ってからアンドリューをやって連鎖が続いたりしたら萌えるなあ…）

　　
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